Todorow & Sacher
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Büro für Kulturarbeit
Office for cultural work
+49 (0) 89 356477240
Ines Wuttke (sie/ihr) hat Medienkunst und Szenographie in Karlsruhe sowie Angewandte Theaterwissenschaft in Gießen studiert. Seit 2019 arbeitet sie in Frankfurt am Main für das Förderprogramm FLUX Netzwerk Theater und Schule, das künstlerische, partizipative Projekte in den ländlichen Räumen Hessens fördert. In ihrer freiberuflichen Tätigkeit ist sie als Theatermacherin und Kunstvermittlerin tätig und leitete u. a. das Vermittlungsprogramm des stadträumlichen Performance-Festivals Implantieren 2020 im Rhein-Main-Gebiet.
Ihr Interesse liegt in der Konzeption partizipativer Projekte aus einer diskriminierungssensiblen, machtkritischen Perspektive. In dem von ihr mitbegründeten Label Kunst&Kuchen (2023) entwickelt sie intergenerationale und niedrigschwellige Projekte und Workshops. Aktuell befindet sie sich zudem in der Weiterbildung zur Systemischen Beraterin.
Sparten: Intervention im Öffentlichen Raum, Performing Arts, Theater für Junges Publikum, partizipative & prozesshafte Formate
Schwerpunkte: Partizipation & Beteiligungsprozesse, Vermittlung, Konzeption & Kuration, Coaching
Projektbeteiligung: KunstSpielOrte
Ines Wuttke (she/her) studied media art and scenography in Karlsruhe (2006 – 2013) and applied theater studies in Gießen (2013 – 2018). Since 2019, she has been working in Frankfurt am Main for the FLUX Network Theatre and School funding program, which promotes artistic, participatory projects in rural areas of Hesse. In her freelance work, she works as a theater maker and art mediator and, among other things, led the mediation program of the urban performance festival Implantieren 2020 in the Rhine-Main area.
Her interest lies in the conception of participatory projects from a discrimination-sensitive, power-critical perspective. In the label Kunst&Kuchen (2023), which she co-founded, she develops intergenerational, participatory projects and workshops with senior citizens. She is currently undergoing further training to become a systemic consultant.
Fields: Intervention in public space, performing arts, theater for young audiences, participatory & process-based formats
Main focus: Participation & participatory processes, mediation, conception & curation, coaching
Project participation: KunstSpielOrte
Während ihres Bachelorstudiums in Germanistik und Geschichte an der Universität Basel absolvierte Orina Vogt (sie/ihr) mehrere Hospitanzen in der Regie und Dramaturgie am Theater Basel, u. a. bei WOYZECK (2017, Regie: Ulrich Rasche) und PÉLLÉAS ET MÉLISANDE (2018, Regie: Barbora Horáková Joly). Seit 2021 studiert sie im Master Dramaturgie an der Theaterakademie August Everding in München, wo sie als Produktionsdramaturgin bereits mehrere Regieprojekte betreute. Des Weiteren war sie im Kurationsteam des internationalen Theaterfestivals UWE:festival (2023) aktiv und unterstützte als Mitarbeiterin die Presseabteilung der Theaterakademie. Ihr Masterstudium schließt Orina voraussichtlich im Februar 2024 ab.
Schwerpunkte: Textredaktion, Lektorat, Pressearbeit
Projektbeteiligung: SPIELART Theaterfestival, KunstSpielOrte
During her Bachelor’s degree in German Studies and History at the University of Basel, Orina Vogt (she/her) completed several internships in directing and dramaturgy at Theater Basel, including WOYZECK (2017, directed by Ulrich Rasche) and PÉLLÉAS ET MÉLISANDE (2018, directed by Barbora Horáková Joly). Since 2021, she has been studying dramaturgy at the Theaterakademie August Everding in Munich, where she has already supervised several directing projects as a production dramaturg. She was also active in the curation team of the international theater festival UWE:festival (2023) and supported the press department of the Theaterakademie. Orina is expected to complete her Master’s degree in February 2024.
Fields: Theatre, Performance
Main focus: Text editing, proofreading, press relations
Project participation: SPIELART Theaterfestival, KunstSpielOrte
Neben seinem Studium der Literaturwissenschaft und Philosophie an der Ludwig-Maximilians-Universität München war Luis Argauer (er/ihm) als Redaktionsassistent beim Bayerischen Rundfunk tätig. Später vertiefte er sein fachliches Wissen in der Praxis, etwa als Programmassistenz beim Medienfestival Seriencamp 2021 in München oder als Teamassistent bei der Münchner PR-Agentur Ophelias Culture PR (2022/23). Dort betreute er u. a. die Opéra Royal de Wallonie-Liège sowie Klassik am Odeonsplatz. Im Jahr 2021 unterstützte er die Design und Fotografie Agentur Gerbert & Dürst in der Projektplanung und -durchführung sowie in der Erstellung eines Onlineshops. Kunst und Musik zu kommunizieren ist für ihn ein Erklären und Teilen einer ureigenen Faszination für die verschiedenen künstlerischen Ausdrucksmöglichkeiten der Welt.
Sparten: Musik (klassisch & zeitgenössisch), Literatur, Film, Bildende Kunst
Schwerpunkte: Pressearbeit, Content-Management/Webseitenpflege, Textredaktion
Projektbeteiligung: SPIELART Theaterfestival, KunstSpielOrte
While studying literature and philosophy at the Ludwig-Maximilians-Universität in Munich, Luis Argauer (he/him) worked as an editorial assistant at Bayerischer Rundfunk. He later deepened his professional knowledge in practice, for example as a programme assistant at the 2021 Seriencamp media festival in Munich or as a team assistant at the Munich PR agency Ophelias Culture PR ( 2022/23). His projects there included the Opéra Royal de Wallonie-Liège and Klassik am Odeonsplatz, among others. In 2021, he assisted the design and photography agency Gerbert & Dürst in the planning and implementation of projects and the creation of an online shop. For him, communicating art and music is about explaining and sharing a fascination for the world’s diverse artistic expressions.
Fields: Music (classical & contemporary), literature, film, visual arts
Main focus: Press relations, content management/website maintenance, text editing
Project participation: SPIELART Theatre Festival
Als Schauspielerin, Performerin, Produktionsleiterin & Content Creator arbeitet Anna Júlia Amaral (sie/ihr) zwischen Brasilien, Spanien & Deutschland sowohl allein als auch mit anderen Kollektiven & Künstler*innen. Sie studierte im Master Szenische Forschung an der Ruhr-Universität-Bochum und ist seither freiberuflich in der freien Theaterszene tätig. Sie ist Gründerin der Plattform DESVIO SÜD für in Europa lebende, lateinamerikanische Künstler*innen und Teil der Performancekollektive dorisdean (seit 2017) und notsopretty (seit 2018). Anna Júlia Amaral interessiert sich für eine Perspektive auf die Konstruktion von Identität, den Körper und lateinamerikanische Dekolonialismen in Europa und ist immer auf der Suche nach einer interdisziplinären Arbeit und nach verschiedenen Arten, das künstlerische Schaffen zu betrachten und zu erleben.
Schwerpunkte: Social Media Management, Content Creator
Projektbeteiligung: Muffatwerk, Akademie der Künste der Welt, FAVORITEN Festival, SPIELART Theaterfestival
As an actress, performer, production manager & content creator, Anna Júlia Amaral (she/her) works between Brazil, Spain & Germany both alone and with other collectives & artists. She studied Scenic Research at the Ruhr-Universität-Bochum and has been working freelance in the independent theater scene ever since.
She is the founder of the platform DESVIO SÜD for Latin American artists living in Europe and part of the performance collectives dorisdean (since 2017) and notsopretty (since 2018). Anna Júlia Amaral is interested in a perspective on the construction of identity, the body and Latin American decolonialisms in Europe and is always looking for an interdisciplinary work and different ways of looking at and experiencing artistic creation.
Main focus:: Social media management, content creator
Project participation: Muffatwerk, Akademie der Künste der Welt, FAVORITEN Festival, SPIELART Theaterfestival
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info[at]todorow-sacher.de
Todorow & Sacher GbR
Design & Code: Elias Osiander
Typeface: Erkin Karamemet
Verantwortlich für den Inhalt nach §55 Abs. 2 RStV:
Bojena Todorow & Mira Sacher
Enzenspergerstr. 5
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begreift jedes Projekt als Prozess und begleitet es individuell.
understands each project as a process and supports it individually.
Bojena Todorow (sie/ihr) ist als freie Kulturarbeiterin in München tätig und hat einen kleinen Sohn. Nach einem Germanistik- und Philosophiestudium an der Ludwig-Maximilians-Universität München sowie der Université Paris Ouest Nanterre La Défense hospitierte sie im Bereich Dramaturgie an der Staatsoper Unter den Linden Berlin (2011) und war anschließend bei den Musikfestivals Dresdner Musikfestspiele (2013) und Heidelberger Frühling (2013/14) in der Presse- und Öffentlichkeitsarbeit beschäftigt. Als Referentin für Kommunikation und Marketing des Wissenschaftsverlags edition text+kritik (2016/18) betreute sie Publikationen aus den Bereichen Literatur-, Film- und Musikwissenschaft. Seit 2019 unterstützt Bojena Künstler*innen und Kulturinstitutionen verschiedener Sparten im Organisieren, Formulieren, Finanzieren, Werben, Netzwerken u.v.m.
Schwerpunkte: Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, Textredaktion, Lektorat, Fördermittelberatung
Sparten: Performing Arts, Musik, Musiktheater, Sound Art, Media Art
×Mira Sacher (sie/ihr) arbeitet als Kunstlehrerin und freie Kultur- & Social Media Managerin in München und hat eine kleine Tochter. Nach ihrem Kunstvermittlungsstudium in Wien und Marseille mit dem Schwerpunkt Modetheorie, volontierte sie an der PLATFORM München (2016/17) in den Bereichen Kuration und Presse- und Öffentlichkeitsarbeit. Im Kollektiv leitete sie ‘chantall’, ein Offspace-Waschhaus in München (2017), wo sie u.a. Ausstellungen und Konzerte realisierte. Im selben Jahr organisierte sie mit Laura Lang den ersten Münchner Edit-a-thon im Rahmen der Initiative ART+FEMINISM und in diesem Zusammenhang weitere feministische Festivals mit Workshops, Performances und Gesprächen zum Thema ‘Sichtbarkeit weiblicher* Kulturschaffender’ im Lenbachhaus München (2018/19) und auf dem Zündfunk Netzkongress (2019). Seit 2017 unterstützt Mira Kunst- und Kulturprojekte wie Z COMMON GROUND, GNOTHI Kollektiv oder Edition Taube im Formulieren, Layouten, Posten, Organisieren, Werben, u.v.m.
Schwerpunkte: Textredaktion, Layout, Social Media, Presse- und Öffentlichkeitsarbeit
Sparten: Bildende Kunst, Performing Arts, Media Art
versteht sich das Büro als Partnerin aller frei produzierenden Künste. Getragen von dem Gedanken des kollektiven Arbeitens können alle ihre Erfahrung, ihr Handwerk und ihre Kreativität einbringen. In der Auswahl unserer Projekte legen wir Wert auf ein Bewusstsein für diverse Teambesetzungen, Vereinbarkeit von Beruf und Familie, inklusive Sprache und faire Bezahlung.
Todorow & Sacher ist Mitglied im Verband der Freien Darstellenden Künste Bayern e. V., dem Verband der Freien Lektorinnen und Lektoren e. V. sowie dem Bühnenmütter e. V.
Bojena Todorow (she/her) is as a freelance cultural worker in Munich and mother of a baby boy. After studying literature and philosophy in Munich and Paris, she interned in dramaturgy at the Staatsoper Unter den Linden Berlin (2011) and subsequently worked in press and public relations at the music festivals Dresdner Musikfestspiele (2013) and Heidelberger Frühling. As communications and marketing officer at the academic publishing house edition text+kritik (2016/18), she handled publications in the fields of literature, film and musicology. Since 2019, Bojena has been supporting artists of various disciplines in organising, editing, financing, promoting, networking and much more.
Main areas: press & public relations, copy editing, funding
Genres: Performing Arts, Music, Opera, Sound Art, Media Art
×Mira Sacher (she/her) works as an art teacher and freelance culture & social media manager in Munich and is mother of a baby girl. After studying art education in Vienna and Marseille with fashion theory as a main subject, she volunteered at PLATFORM Munich (2016/17) in the areas of curation and press and public relations. As part of a collective, she managed ‚chantall‘, an offspace washhouse in Munich (2017), where she conducted exhibitions and concerts. In the same year, she organised the first Munich edit-a-thon with Laura Lang as part of the ART+FEMINISM initiative., in line with this, she arranged further feminist festivals including workshops, performances and talks on the topic of ‚visibility of female cultural creators‘ at the Lenbachhaus Munich (2018/19) and at the Zündfunk Netzkongress (2019). Since 2017, Mira has been supporting art and cultural projects such as Z COMMON GROUND, GNOTHI Collective and Edition Taube in wording, layouting, posting, organising, advertising and much more.
Main areas: editing, layout, social media, press and public relations
Genres: Visual Arts, Performing Arts, Media Art
the office acts as a partner of all independently producing arts. Carried by the idea of collective, appreciative work, everyone can contribute their experience, craft and creativity. Thus, in the selection of our projects and collaborations, we emphasise an awareness of diverse team compositions, work-life balance, inclusive language and fair remuneration.
Todorow & Sacher is a member of Verband der Freien Darstellenden Künste Bayern e. V., Verband der Freien Lektorinnen und Lektoren e. V. as well as Bühnenmütter e. V.
Bojena Todorow (sie/ihr) ist als freie Kulturarbeiterin in München tätig und hat einen kleinen Sohn. Nach einem Germanistik- und Philosophiestudium an der Ludwig-Maximilians-Universität München sowie der Université Paris Ouest Nanterre La Défense hospitierte sie im Bereich Dramaturgie an der Staatsoper Unter den Linden Berlin (2011) und war anschließend bei den Musikfestivals Dresdner Musikfestspiele (2013) und Heidelberger Frühling (2013/14) in der Presse- und Öffentlichkeitsarbeit beschäftigt. Als Referentin für Kommunikation und Marketing des Wissenschaftsverlags edition text+kritik (2016/18) betreute sie Publikationen aus den Bereichen Literatur-, Film- und Musikwissenschaft. Seit 2019 unterstützt Bojena Künstler*innen und Kulturinstitutionen verschiedener Sparten im Organisieren, Formulieren, Finanzieren, Werben, Netzwerken u.v.m.
Schwerpunkte: Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, Textredaktion, Lektorat, Fördermittelberatung
Sparten: Performing Arts, Musik, Musiktheater, Sound Art, Media Art
Bojena Todorow (she/her) is as a freelance cultural worker in Munich and mother of a baby boy. After studying literature and philosophy in Munich and Paris, she interned in dramaturgy at the Staatsoper Unter den Linden Berlin (2011) and subsequently worked in press and public relations at the music festivals Dresdner Musikfestspiele (2013) and Heidelberger Frühling. As communications and marketing officer at the academic publishing house edition text+kritik (2016/18), she handled publications in the fields of literature, film and musicology. Since 2019, Bojena has been supporting artists of various disciplines in organising, editing, financing, promoting, networking and much more.
Main areas: press & public relations, copy editing, funding
Genres: Performing Arts, Music, Opera, Sound Art, Media Art
Mira Sacher (sie/ihr) arbeitet als Kunstlehrerin und freie Kultur- & Social Media Managerin in München und hat eine kleine Tochter. Nach ihrem Kunstvermittlungsstudium in Wien und Marseille mit dem Schwerpunkt Modetheorie, volontierte sie an der PLATFORM München (2016/17) in den Bereichen Kuration und Presse- und Öffentlichkeitsarbeit. Im Kollektiv leitete sie ‘chantall’, ein Offspace-Waschhaus in München (2017), wo sie u.a. Ausstellungen und Konzerte realisierte. Im selben Jahr organisierte sie mit Laura Lang den ersten Münchner Edit-a-thon im Rahmen der Initiative ART+FEMINISM und in diesem Zusammenhang weitere feministische Festivals mit Workshops, Performances und Gesprächen zum Thema ‘Sichtbarkeit weiblicher* Kulturschaffender’ im Lenbachhaus München (2018/19) und auf dem Zündfunk Netzkongress (2019). Seit 2017 unterstützt Mira Kunst- und Kulturprojekte wie Z COMMON GROUND, GNOTHI Kollektiv oder Edition Taube im Formulieren, Layouten, Posten, Organisieren, Werben, u.v.m.
Schwerpunkte: Textredaktion, Layout, Social Media, Presse- und Öffentlichkeitsarbeit
Sparten: Bildende Kunst, Performing Arts, Media Art
Mira Sacher (she/her) works as an art teacher and freelance culture & social media manager in Munich and is mother of a baby girl. After studying art education in Vienna and Marseille with fashion theory as a main subject, she volunteered at PLATFORM Munich (2016/17) in the areas of curation and press and public relations. As part of a collective, she managed ‚chantall‘, an offspace washhouse in Munich (2017), where she conducted exhibitions and concerts. In the same year, she organised the first Munich edit-a-thon with Laura Lang as part of the ART+FEMINISM initiative., in line with this, she arranged further feminist festivals including workshops, performances and talks on the topic of ‚visibility of female cultural creators‘ at the Lenbachhaus Munich (2018/19) and at the Zündfunk Netzkongress (2019). Since 2017, Mira has been supporting art and cultural projects such as Z COMMON GROUND, GNOTHI Collective and Edition Taube in wording, layouting, posting, organising, advertising and much more.
Main areas: editing, layout, social media, press and public relations
Genres: Visual Arts, Performing Arts, Media Art
Kooperationen und Medienpartnerschaften sowie der direkte Austausch mit Akteuren aus Kulturpolitik und Zivilgesellschaft sind die Basis für eine erfolgreiche Öffentlichkeitsarbeit. Newsletter, Pressemitteilungen und eine stimmige Social Media Strategie gehören ebenfalls dazu.
Wir entwickeln gemeinsam mit dem*der Auftraggeber*in bzw. dem*der Künstler*in eine passende Social Media Strategie, erstellen ein stimmiges Layout und legen Templates zur unkomplizierten Weiterverwendung an. Bei Bedarf übernehmen wir auch die Betreuung der Social Media Kanäle, vom Entwurf eines monatlichen Redaktionsplans bis hin zur Erstellung des benötigten Contents (Grafiken, Fotos, Videos etc.) sowie das Content Management.
Auf Basis individueller Konzeptionsgespräche erstellen wir projektbezogene Texte: Werktexte, Antragstexte, Pressetexte, Programmhefttexte, Website-Texte u. v. m. Die formale und inhaltliche Prüfung sind feste Bestandteile jeder Textarbeit.
Todorow & Sacher ist Mitglied im Verband der Freien Lektorinnen und Lektoren e.V.
Für die ansprechende Darstellung des jeweiligen Projekts entwerfen wir ein ausdrucksstarkes Layout. Das beinhaltet die Gestaltung analoger und digitaler Produkte (Poster, Flyer, Social Media Posts etc.) wie auch die Präsentation künstlerischer Projekte bzw. der künstlerischen Arbeit als digitales (One-Pager) oder analoges Portfolio.
Der künstlerischen Sparte und inhaltlichen Ausrichtung entsprechend, unterstützen wir bei der Suche nach passenden Fördermaßnahmen auf Bezirks-, Landes-, Bundes- und EU-Ebene, inkl. Ansprechpartner*innen, Fristen, Förderfähigkeit, Voraussetzungen und mehr. Wir prüfen auch bereits bestehende Anträge auf formale Kriterien und Stringenz und machen ggf. Optimierungsvorschläge.
Medienkunstfestival | 18.06. – 04.07.2021 | Halle
Das Werkleitz Festival 2021 war Korrespondenzstandort der Ars Electronica und präsentierte die virtuelle Abschlussausstellung von 44 Arbeiten der EMAP Stipendiat*innen (2018 – 2021). Vorträge, Filme und Podcasts untersuchten, welche Impulse die Kunst in Zeiten globaler Transformation für die gesellschaftlichen, ökologischen und technologischen Verhältnisse der Zukunft geben kann.
Media art festival | 18.06. – 12.09.2021 | Halle
The Werkleitz Festival 2021 was a correspondence location of Ars Electronica and presented the virtual final exhibition of 44 works produced by the EMAP grant recipients (2018 – 2021). Lectures, films and podcasts examined the impulses that art can provide for the social, ecological and technological dynamics of the future in an age of global transformation.
Bildender Künstler | Augsburg
Die Arbeiten von Maximilian Prüfer berühren Kunst und Naturwissenschaft gleichermaßen und werfen sozialphilosophische und gesellschaftspolitische Fragen auf. Mit dem eigens entwickelten Verfahren der „Naturantypie“ zeichnet der 1986 in Weilheim geborene Künstler die Bewegungen und das Verhalten von Insekten auf und macht so die Wege von Ameisenkolonien, die Spuren von Schnecken oder die Flügelschläge von Faltern sichtbar.
Visual artist | Augsburg
Maximilian Prüfer’s works touch both art and natural science and raise socio-philosophical and socio-political questions. The artist, who was born in Weilheim in 1986, records the movements and behavior of insects using the specially developed method of „Naturantypie“ and thus visualizes the paths of ant colonies, the tracks of snails or the flapping wings of butterflies.
Organisation für zeitgenössische Fotografie | München
Seit 2008 beschäftigt sich Der Greif mit Themen wie der veränderten Wahrnehmung von Urheberschaft, De- und Rekontextualisierung von Bildern, Aneignung sowie künstlerischen Ansätzen für Fotoarchive und Remix-Kultur und bietet eine Plattform für eine Vielzahl von Künstler*innen und ihre Arbeiten.
Organisation for contemporary photography | Munich
Since 2008, Der Greif has engaged with topics like changing authorship perceptions, image de- and re-contextualization, appropriation, and artistic approaches to photographic archives and remix culture and provides a platform and visibility for a range of practitioners and their works.
Musiker*in | München
Der multimediale Konzertabend „Introduction to the Future Self“ basiert auf der Science-Fiction-Erzählung „Nach dem Ende der Zeit“ und wurde am 8. Dezember 2021 in den Münchner Kammerspielen uraufgeführt. Inspiriert von Rosi Braidotti, James Lovelock und Donna Haraway, erzählt Florian Kreier aka Angela Aux von Superintelligenzen und synthetischen Paralleluniversen.
Musician | Munich
The multimedia concert „Introduction to the Future Self“ is based on the sci-fi narrative „Nach dem Ende der Zeit“ premiered at Münchner Kammerspiele on December 8th, 2021. Inspired by Rosi Braidotti, James Lovelock and Donna Haraway, Florian Kreier aka Angela Aux tells of super intelligences and synthetic parallel universes.
Kunstplattform für weibliche & nicht-binäre Künstler*innen | Lissabon
Seit 2016 widmet sich das Projekt um die französische Kuratorin Laetitia Duveau der Förderung von Vielfalt und Gleichberechtigung durch Kunst: Um Stigmata rund um Weiblichkeit und Nicht-Binarität zu hinterfragen, wird eine „neue Weiblichkeit“ gezeigt, die Inklusivität in einen männlich dominierten Alltag bringt.
Art platform for female & non-binary artists | curator Laetitia Duveau | Lisbon
Since 2016, French curator Laetitia Duveau’s project has been dedicated to promoting diversity and equality through art: In order to challenge stigmas surrounding womanhood and non-binarity, it aims to destabilize the norm by showing a “new femininity” and to bring inclusivity to a male-dominated space.
Förderprogramm | Tanz, Performance, Theater | München
1990 von Walter Heun gegründet, agiert der national und international tätige Veranstalter aus München im Bereich des zeitgenössischen Tanzes an der Schnittstelle zu anderen Kunstdisziplinen. Mit dem Programm NATIONALES PERFORMANCE NETZ soll der Austausch und die Verbreitung von zeitgenössischem Tanz und Theater innerhalb Deutschlands gefördert sowie Anreize für eine stärkere (inter-)nationale Rotation existierender und neuer Produktionen geschaffen werden.
Funding programme | dance, performance, theatre | Munich
Founded in 1990 by Walter Heun, the nationally and internationally active promoter from Munich operates in the field of contemporary dance at the intersection of other art disciplines. The NATIONAL PERFORMANCE NETWORK programme aims to support the exchange and distribution of contemporary dance and theatre within Germany and to create impulses for a stronger (inter)national circulation of existing and new productions.
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Artist Residency & Festival von Beni Brachtel | Sound & Mixed Media Art | München
Im Sommer 2021 brachte SVS Künstler*innen und Physiker*innen zusammen, um interdisziplinäre Experimente zu fördern. Im Laboratorio subterraneo de Canfranc entstanden künstlerische Formate, die beide Welten verbinden. 2022 wurden diese Arbeiten beim Festival SVS Collision im Muffatwerk München präsentiert, inklusive Musikprogramm, Live-Performances und DJ-Sets.
residency & festival by Beni Brachtel | Sound & Mixed Media Art | Munich
In summer 2021, SVS brought together artists and physicists to promote interdisciplinary experiments. In the Laboratorio subterraneo de Canfranc, artistic formats were created that combine both worlds. In 2022, these works were presented at the SVS Collision festival at Muffatwerk Munich, including concerts, live performances and DJ sets.
Theaterfestival | 15. – 25.09.2022 | Dortmund & digital
Das Theater-, Tanz- und Performancefestival der Freien Szene Nordrhein-Westfalens ist eines der ältesten Festivals der Freien Darstellenden Künste in Deutschland und richtet sich gleichermaßen an die Menschen in der Stadt und Region wie an ein bundesweites und internationales (Fach)Publikum.
Theatre Festival | 15. – 25.09.2022 | Dortmund & digital
The theatre, dance and performance festival of the independent scene in North Rhine-Westphalia is one of the oldest festivals of the independent performing arts in Germany and is aimed at people in the city and region as well as a national and international (professional) audience.
Kulturverein | Artist Residency | Mecklenburger Seenplatte
Der KulturKolchose Lehsten e. V. wurde im März 2020 von vier Theaterschaffenden und einer Sozialwissenschaftlerin gegründet, um die stillgelegte Büdnereianlage, 150 Kilometer nördlich von Berlin, in einen kreativen Begegnungsort zu transformieren. Auf zwei Hektar finden Kunst- und Kulturschaffende Arbeitsräume und Freiflächen zur Entwicklung und Umsetzung ihrer Ideen.
Cultural association | artist residency | Mecklenburg Lake District
KulturKolchose Lehsten e. V. was founded in March 2020 by four theatre professionals and a social scientist to transform the former Büdnerei complex, 150 kilometres north of Berlin, into a creative venue. On two hectares, artists and cultural practitioners will find workspaces and outdoor areas to develop and realise their ideas.
„KunstSpielOrte“ Messestadt Riem 2024
Gemeinsam mit Menschen vor Ort in der Messestadt Riem realisieren Kunst- und Kulturschaffende unterschiedlichste Ideen. Die Projekte repräsentieren eine breite Palette gestalterischer Ausdrucksformen und bieten verschiedene Zugänge zum Thema Kunst und Spiel.
Together with local people in Messestadt Riem in the east of Munich, artists and cultural practitioners realise a wide variety of ideas. The projects represent a wide range of creative forms of expression and offer different approaches to the subject of art and play.
Förderpaket Freie Kunst | Freie Szene | Bayern
Der vfdkb ist die Interessenvertretung der professionellen Freien Darstellenden Künste in Bayern gegenüber Politik, Verwaltung und Medien. Seit 2022 vergibt der Verband Prozess-, Wiederaufnahme-, Struktur- und Koproduktionsförderungen aus Mitteln des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst.
Funding programme | Theatre | Performance
The vfdkb represents the interests of the professional independent performing arts in Bavaria in politics, administration and the media. Since 2022, it has been providing process, revival, structural and co-production funding from the Bavarian State Ministry of Science and the Arts.
Kulturort | Konzerte, Tanz, Performance | München
Das Muffatwerk ist ein internationaler Kunst- und Kulturtreffpunkt mit einem vielfältigen Programm, das eine zukunftsorientierte und urbane Gegenwartskultur repräsentiert. Es dient als Plattform für Festivals wie Spielart, Dance, Tanzwerkstatt Europa, musica viva, u. a. Zudem unterstützt es die lokale Performanceszene durch Produktionsbeteiligungen und Auftrittsmöglichkeiten.
Culture venue | concerts, dance, performance | Munich
The Muffatwerk is an international art and culture venue with a diverse programme that represents a future-oriented and urban contemporary culture. It also serves as a platform for festivals such as Spielart, Dance, Tanzwerkstatt Europa, musica viva and others. In addition, it supports the local performance scene through production participation and performance opportunities.
Internationale Plattform für zeitgenössische Kunst | Köln
Mit ihrem Programm befördert die Akademie der Künste der Welt (ADKDW) ein kritisches Verständnis der Künste und will die gegenwärtigen Bedingungen der Kulturgeschichte und kulturellen Produktion neu denken. Vor diesem Hintergrund organisiert sie Veranstaltungen und Ausstellungen und initiiert Recherche- und Studienprojekte.
international platform for contemporary art | Cologne
Through its program, ADKDW promotes a critical understanding of the arts and aims to rethink the contemporary conditions of cultural history and cultural production. With this in mind, ADKDW organizes events and exhibitions and initiates research and study projects.
Theaterfestival | 20.10. – 04.11.2023| München
SPIELART versammelt neue Ästhetiken, zukunftsweisende Formate und wichtige politische Perspektiven in München. In bislang 15 Festivalausgaben wurden bei SPIELART mehr als 500 Inszenierungen, Performances, Lectures und Installationen gezeigt – viele davon als deutsche Erst- oder Uraufführungen.
Theatre Festival | 20.10. – 04.11.2023 | Munich
SPIELART gathers new aesthetics, forward-thinking formats, and important political perspectives in Munich. SPIELART has, in its 15 editions thus far, presented more than 500 stagings, performances, lectures, and installations – many of those were the German or even overall premieres.
Medienkünstlerin | Berlin
Theresa Schubert kombiniert in ihrer künstlerischen Praxis audiovisuelle und biologische Medien zu konzeptuellen und immersiven Installationen sowie Performances. Dabei berührt sie immer wieder die Grenzen von Wissenschaft und Kunst. Ihre Arbeiten bewegen sich in einer ästhetischen Sphäre zwischen Alchemie und Science-Fiction und fordern den Anthropozentrismus heraus, während sie alternative Visionen und neue Sinneserfahrungen ermöglichen.
Media artist| Berlin
Theresa Schubert combines audiovisual and biological media to create conceptual and immersive installations and performances. In doing so, she repeatedly touches on the boundaries between science and art. Her works move in an aesthetic sphere between alchemy and science fiction, challenging anthropocentrism while enabling alternative visions and new sensory experiences.